熊猫手札，熊猫手札***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于熊猫手札的问题，于是小编就整理了1个相关介绍熊猫手札的解答，让我们一起看看吧。

如何理解书法的艺术性？

谢谢悟空邀请！

高雅的书法艺术作品，象一幅幅精美的抽象画。把自然万物之景和书家的内心世界，尽收画中，表达不同的意象和境界，气象万千。给人丰富的艺术联想。

如王铎书法，颇有气势，象苏东坡诗词描写的:"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。″有雄强豪迈之气。

浓墨宰相刘墉行书，用墨厚重而有拙趣。像一群胖乎乎，圆滚滚，憨态可掬的熊猫。是那样的悠闲，那样的自在。

淡墨探花王文治行书妩媚秀逸，婀娜多姿。像三月的斜风细雨，有天然之趣，作品还透出一股禅气。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

关于书法艺术性这个问题，我谈谈自己的一些理解和观点，个人观点，欢迎各位朋友指正交流。中国是一个有了五千多年历史的国家，而汉字是中国人民用以记载日常生活的符号，是世界各国文字中，最为独具魅力的表现形式，是我国劳动人民对美的追求一种体现，上至甲骨文，石鼓文，金文，后演变为大篆，小篆，隶书，直至定型于东汉，魏，晋的楷书，行书，草书等等，无论如何演变，唯一不变的都是在用线条来体现汉字的美。每一点，每一撇，每一捺，都形成它自己特定的法度和美感，所谓的艺术性，就是书者在用笔在跳舞，都力求自己的写出来的字充满了精，气，神。要想在书法中有更高的成就和艺术感，就要对中国的历史和中国书法历史有深刻的了解，再加上自己的修为，学识，智慧的完美组合，在古人的基础上，融入自己的想象力，才能创作出属于自己的独特书写风格，千变万化，书法的艺术性不外就是：力与美的完美结合。

书法是我们中国优秀的文化传统，书法区别于一般的写字，它的核心就是它的艺术性，一幅书法作品已经是一个艺术品，。那么怎么理解这个艺术性呢？第一是他的一个意像，也就是一个总体形象。现在展览的书法一般写六尺到八尺，书法作品要用文房四宝来完成。一件书法作品，挂出去给我们第一个印象是一个整体的印象，或端庄的，或古朴，或灵动，或奔放，或散淡……不一而足；第二是它的内容的美。写的内容有优美的诗词对联、经典的古文，或者书家的个人自作的诗词文章等等，这些内容本身都具有很高的艺术欣赏价值；第三是作品的形式美。书法的形式很多，由横批、条幅、长卷、册页、斗方、扇面、对联等等，用纸、印章都非常精美，本身就是一个装饰品。再加上西墨色的变化，浓淡枯湿，还有它的品相是经过精心的设计。最后一点，也是核心的一点，也是一般人很难说得清楚楚的一点，就是他的一个韵味格调。在我们中国非常非常看重格调跟神韵，这个也是我们评价艺术的一个共同的特点，包括诗词对联文章，中国画等等。比如说我们欣赏******的狂草巜沁园春雪》，就是一个内容跟书法艺术的形式完美结合的非常非常高艺术价值的一个作品，情感的充沛，坚定的信心，浪漫主义，豪迈气魄等等，给人艺术震撼。又比如王羲之的第一行书《兰亭序》，非常洒脱典雅；而弘一法师的字像脱尽尘泥，不食人间烟火；而张旭的狂草，又让人暴风骤雨一般感觉。

书法的载体是文字，但却没有被称作文字艺术，而被称作书法艺术，从这里也可以看出很多有意思的东西。既然没有被称作文字艺术，说明，书法并不全是为文字服务的。同时，其之所以被称作是艺术，又就决定了它必须要有艺术性，而不能只是一种普通的技巧性的东西。所以整体可以从以下几点来说明这个问题。

一、文字只是书法书法的载体，而不是灵魂，它的灵魂才决定了它的艺术性。

二、书法艺术像人一样必须具备肉体和灵魂的二重性，也就是书法需要有内在的精神气质和外在的形式的高度统一，尤其是内胜于外，但不能脱离外。

三、外在的东西主要是字的结体，线条的运动感，笔墨的运用等方面。

四、内在的东西主要是文字的内容与书写者心灵的相互感通，而又通过笔墨反映到纸张，形成完整的作品。

五、要看重灵魂的重要性，需多看似漂亮的作品，只是一种熟练的炫技，可以称作文字的艺术，但离书法尚有距离。而只为博人眼球的作品，其灵魂本身就是卑劣的，更是背离了艺术的初衷的。

所以书法艺术的艺术性，简单来说就是肉体与灵魂的结合，这才是活生生，具有生命力，具有气韵，能感动人，也能被人长久记忆的的书法作品。

到此，以上就是小编对于熊猫手札的问题就介绍到这了，希望介绍关于熊猫手札的1点解答对大家有用。